DANZA-TEATRO

Descripción del curso:

Durante el curso nos aproximaremos a la danza-teatro, investigando la naturaleza del movimiento y descubriendo una gama de posibilidades creativas del cuerpo que danza. Activaremos un proceso de sensibilización, improvisación y conciencia corporal; nos acercaremos al uso del peso, del contacto físico, del impulso, de las direcciones, utilizando técnicas de danza contemporánea (contact, reléase tecnique, floor work y técnicas de improvisación) para desarrollar la relación con el suelo, el control del centro, la energía que ponemos en el movimiento, observar los diferentes espacios y tiempos del movimiento.

Crearemos historias con el cuerpo, exploraremos la teatralidad del gesto, tocaremos la fuerza de las imágenes para descubrir la riqueza de nuestro mundo interior y entrar en relación con los otros, el espacio y el tiempo: el objetivo será impulsar un laboratorio de creación coreográfica donde podemos experimentar las posibles contaminaciones dentro de la danza-teatro.

Otras actividades e información adicional:

¿QUE ES LA DANZA-TEATRO?

Esta denominación se ha utilizado cada vez más en Occidente especialmente en la última década. Fue restablecido por un grupo de coreógrafos alemanes contemporáneos – tales como Pina Bausch, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann, Hans Kresnik, y Susanne Linke- a principios de los años 70. El teatro contemporáneo alemán de la danza realiza fragmentos de la lengua, la danza y el teatro, incluyendo las diversas posibilidades del movimiento -funcionales, técnicas, diarias, teatrales, ilustrativas, etc.- obrando recíprocamente con diversas formas del arte. Hoy, los coreógrafos utilizan mundialmente el término para describir funcionamientos más allá de ajustes convencionales de la danza o del teatro, usando diversos medios para romper expectativas y abrir la opinión de las audiencias.