DANZA-TEATRO

Descripción del curso:

I.-CONTENIDOS

Durante el curso nos aproximaremos a la danza-teatro, investigando la naturaleza del movimiento y descubriendo una gama de posibilidades creativas del cuerpo que danza. Activaremos un proceso de sensibilización, improvisación y conciencia corporal; nos acercaremos al uso del peso, del contacto físico, del impulso, de las direcciones, utilizando técnicas de danza contemporánea (contact, reléase tecnique, floor work y técnicas de improvisación) para desarrollar la relación con el suelo, el control del centro, la energía que ponemos en el movimiento, observar los diferentes espacios y tiempos del movimiento.

Crearemos historias con el cuerpo, exploraremos la teatralidad del gesto, tocaremos la fuerza de las imágenes para descubrir la riqueza de nuestro mundo interior y entrar en relación con los otros, el espacio y el tiempo: el objetivo será impulsar un laboratorio de creación coreográfica donde podemos experimentar las posibles contaminaciones dentro de la danza-teatro.

II.- MODALIDADES DE DESARROLLO

La clase empezará con un calentamiento con el que prepararemos el cuerpo, empezando por movimientos lentos y subiendo progresivamente la velocidad; luego trabajaremos coreografías y principios de movimiento y por último las posibilidades de improvisación y composición a partir de estos principios.

PRECIO MENSUAL: quota entera (mes de 3 sesiones /4 sesiones): 28 € /35 €
quota reducida* (mes con 3 sesiones /4 sesiones): 20 € /25 €,
CLASE SUELTA: 10 € entera / 7 € reducida*
LA PICONERA, c/sancho marraco, 6-barcelona M Poble-Sec
INFORMACIÓN E ISCRIPCIÓN: rayuela.teatrodanza@gmail.com / 622 88 77 75
*personas en paro, socios APDC, APCC, AADPC

Otras actividades e información adicional:

¿QUE ES LA DANZA-TEATRO?

Esta denominación se ha utilizado cada vez más en Occidente especialmente en la última década. Fue restablecido por un grupo de coreógrafos alemanes contemporáneos – tales como Pina Bausch, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann, Hans Kresnik, y Susanne Linke- a principios de los años 70. El teatro contemporáneo alemán de la danza realiza fragmentos de la lengua, la danza y el teatro, incluyendo las diversas posibilidades del movimiento -funcionales, técnicas, diarias, teatrales, ilustrativas, etc.- obrando recíprocamente con diversas formas del arte. Hoy, los coreógrafos utilizan mundialmente el término para describir funcionamientos más allá de ajustes convencionales de la danza o del teatro, usando diversos medios para romper expectativas y abrir la opinión de las audiencias.